大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本动漫的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本动漫的发展的解答，让我们一起看看吧。
为什么20世纪80年代至90年代是日本动漫的辉煌期？
本人从小学基本就看日漫长大的，像什么足球小将，四驱兄弟还有EVA等，现在也是没有丧失追新番的热情，但是有时候会觉得现在的动漫感觉没有以前好看了，其实日漫的巅峰时期就在20世纪80年代至90年代，也是日漫真正的走向全世界的年代，这其实跟日本当时的国民经济有很大的影响！
首先是动漫的发展历史，无论什么东西他都有一个饱满期（动画也一样），一旦到达了瓶颈想要再突破就非常难了，而21世纪之前日本动画基本大多数都是依赖漫画原作来制作动画，但漫画这种东西是有限的，如果长时间依赖漫画按照这个趋势拖下去注定会变成“一漫难求”的地步，到这个时候依旧没有突破的话日漫将很难再前进。
直到了2005年轻改动画《灼眼的夏娜》开始火后，日本动画似乎抓到了救命稻草，从此以后日本动画将不再局限于依靠漫画制作动画，有了更多的取材方向后日本动画迎来了第二个高潮点（轻改狂潮）。尝到甜头的日本方开始出现大量的轻小说作者，也正是从这个时候开始日本动画在往后的动画年产值直接翻了2~3倍之多，可想而知轻改的出现对日本动画界的维持有多重要。虽然轻改的出现替日本动画解决了题材限制的问题，但接来的这一棒才是最致命的——金融危机！
日本出现金融危机后，导致了国内的经济开始衰退，当然会影响到日本各个行业的发展，这其中也包括了动漫这一第二大日本支柱产业，这也是开始衰退。
那么从这点就可以看出为什么出了轻改也拯救不了日漫的持续衰落了。轻改《灼眼的夏娜》2005年开始火，到了《凉宫春日的忧郁》2007年封顶，因为2008年开始闹金融危机，而日本这一摔就如同老人闹风湿一摔不起......
而日本经济最辉煌的时间段是八十年代末开始到九十年代末，那时候日本的GDP近中国八倍，排名世界第二，比德国还高。但到了1998-1999年和2008-2009年受到两次金融危机冲击，1998-1999这两年还稍好点，但到了2008-2009年就完全不如昔日辉煌了。也就是说日本经济从1998年就开始下跌，但这个时间段还不至于完全影响动画的发展，但到了2008-2009年GDP开始持续出现负数（红字）这一衰就是15年，直到2014年才拉回正数。
近期日本的经济就更不用多说了，在日本经济萧条的情况下，民众都在为生活而奔波，压力长期那么大的情况下，能生活下去已经很不错了，谁还能有那么多的闲情逸致去创造出好的作品？
其实不是说那个年代日本动漫处于辉煌的时期，只能说那个年代是日本最温饱的年代，人民最幸福安康的年代，现在日本动漫整体水平还是处于世界前列的，但是苦于资金的缺乏，导致了现在日本动漫处于低谷的这一阶段！
动漫的发展趋势是什么？
近几年，我国计算机行业发展迅猛，特别是在软件领域，各行业对于IT行业的存在着巨大的需求，IT行业在国民经济发展中日益显现出蓬勃生机。初中毕业可以选择互联网行业，学习一门互联网技术，比如互联网应用技术工程师、VR智能家居创意设计师、全媒体运营师、4D动漫游戏设计师、人工智能应用工程师、VR传媒与电子竞技运营、VR动漫游戏与电子竞技运营、WEB前端工程师、VR影视动画设计师等等。
动画行业作为一个朝阳产业发展潜力还是相当大的。新颖的层出不穷的技术也被应用于这个年轻的行业中。当今世界的大众对影视作品的大量需求也给这个行业带来了生机（例如我们看的很多电影都需要CG技术来制作特效，动画片的话就不用说了）所以说发展前景还是不错的~现在的动画片也好电影也好，都越做越好看了呢，从各方面来讲。
动漫，它有四个因素来判断你的作品是不是优秀 第一个是剧情，它能直接反应你这部作品的三观和你的看法，剧情新颖的作品会受到许多老漫迷的追捧，因为他们习惯了老套的剧情，作为中国动漫，在剧情方面的题材是非常多的，上下五千年的历史，或者上古的妖魔神话，每一个如果用心做都会打好头牌。
第二个就是制作方式，现在国漫的制作方式都是用电脑模型来制作，而日漫很多还是手绘，这就形成了鲜明的对比，电脑模型有一种科技感，而手绘动漫更能牵引观众的眼球，对于中国的动漫未来，还是推荐用手绘来制作动漫
第三个就是配乐，本人不但是一位漫迷，也是一位非常喜欢日本音乐的少年，相信大部分听日本音乐的人会发现，日本好的歌曲很多都是某部动漫的主题曲、插曲和片尾曲，那些好的动漫作品为什么能博得观众的认可，是因为在剧情发展的需要处能插入适合且能带领人们进入作者想把你带入的境界的音乐，使得这个作品达到高潮，让观众难以忘记。
最后一个就是声优，说到这个确实惭愧，中国大陆至今没有专门的声优培训机构，他们是配音演员，很多都是一个演员配着一堆作品，这就回让观众看不下去这个作品，从而进入恶性循环。
这是我认为的四个因素，希望国漫能在以后的发展道路上慢慢尝试，做的更好
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫 游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
曾经在国内电视上霸屏的有些日本动画为何消失了？
如上图所示，因为广电总局在2006年明确下发通知，自9月1日起，各大国内电视台的黄金时段（下午5点到8点），均不能播出境外动画片。这个政策笔者猜测是国内动漫行业发展的一种保护措施，不过现在来看，可能反而阻挡了国产动画进步的脚步；
虽然不针对日本动画片，但90年代初80年代末，中日关系恢复后，为了示好，国内引进了大量日本动画片译制并且在国内电视台播出，受到国人欢迎。但是8-90年代，国内的动漫产业也没有获得飞速发展，正如题主所说的，日本动画“霸屏”荧幕，日本动画在70年代积累，80年代积累后就爆发了，声画，故事取材，生动性方面都超出当时的国产动画，因此孩子们自然会有自己的选择，国产动画没有人看，也产生不了市场；
需要强调的是，这个政策是不针对日本动画片的，而是所有的境外动画，包括美国迪士尼的那些经典的卡通；
只在黄金时候放国产动画后，国产动画没有了竞争对手，可能会导致本身就处于落后状态的国产动画近一步原地踏步，缺乏创新的动力，并且缺乏强力的参照对象，因为当时国外的动画比国产的要出色，这是事实，例如美国的卡通片画面流畅，形象生动夸张，故事妙趣横生，想象力非常丰富；日本的卡通比例更贴近现实，故事生动，角色描写细致，设定天马行空，孩子更容易喜欢日本卡通；
国产动画60年代的时候，是一些大师在制作，那时候有环境制作出高质量的动画，像水墨动画，连日本的动画电影大师宫崎骏都非常钦佩。但是我们不能只看到过去的辉煌，而不承认后来的落后，近些年，也有更多的企业开始投资国产动画的制作，把原创国产动画的量和质都渐渐提上去。不过很多真正钻研国产动画的动画制作企业，其实都是缺乏资金的，制作赤字，收不回成本的现象很常见，兴许从整个体制上，还有待为国产动画追寻新的出路。
日本动漫曾经填补了空档期
90年代正是中国动漫产业发展的一个低潮期，大量的人员流失。而在此阶段，日本动漫曾经在中国电视屏幕上霸屏，无论是《聪明的一休》，还是《铁壁阿童木》，亦或是《花仙子》、《森林大帝》，都给正在匮乏期的中国动画产业注入了新鲜血液，也给中国动漫产业开阔的视野，原来动画还可以做这些内容。到目前为止，还有很多动漫都在仿制日本的成功的作品。
而当时正是中国发展新起点的开始，中日两国关系也在不断缓和，而日本在诸多领域领先中国，并给予当年中国多个方面的支持。因此，不仅仅动画作品，包括电视剧也是日本的居多，例如当年的山口百惠的《血疑》等一系列作品，不仅打造了明星，也将日本文化带入中国。
可以说，这是中国文化面临海外文化的第一次冲击，而大家都没有任何心理准备。如果当初的一帮军国分子知道只要几个漫画家动动笔，就能让中国差一点沦陷，不知道会不会羞愧的切腹自尽。
文化抵御和多元化文化需求
而随后，国内发现中国对于日本文化基本没有防御能力，日本文化很快对中国传统文化形成冲击。而90后，人们正在逐渐遗忘战争对于中国伤害的时期，因此单一的日本文化的入侵对于这一代人来说几乎没有心理防御意识。
因此，中国开始对对日本文化进口开始限制，进而引入韩国和美国的作品，一方面形成多元化的文化结构，同时开始扶持和培养中国动漫产业，希冀通过中国动漫产业的发展形成有效的抵御。
文化产业是依附于两国关系的一种形式，往往在评估的时候不仅仅需要评估经济方面的效益，还要评估对于意识形态方面的侵害，所以很多事情都是平衡的结果。
到此，以上就是小编对于日本动漫的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本动漫的发展的3点解答对大家有用。