大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视基地商业化表现的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视基地商业化表现的解答，让我们一起看看吧。
电影商业价值分析？
大体就分两个方面说把
1是商业价值是什么，电影的商业化会给电影市场带来什么，有多大的影响，弊端是什么，过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面，电影的诞生首先是艺术的需求，先有了艺术价值，才慢慢演化出商业价值，
总体思路就是 现代市场需求，艺术和商业价值都要有，一部电影首先要有艺术成分，才是一部有价值的电影，而空有艺术价值，也不是好电影，成本是电影的诞生的重要因素，恰当的商业价值会给电影的推广和发展带来促进作用
影视公司的业务如何创新？有哪些顺应时代潮流和满足新时代消费者需求的通道与方法？
我本人是影视专业毕业。虽不学无术，但也有一定的自己的见解。
我们来探讨一下近代中国影视包括动画方面的发展。
我们都知道1961年播出的，大闹天宫，动画片。家喻户晓，也是万氏兄弟成名之作。那个时期，绝对是中国影视，动画的鼎盛时期。在那个阶段 中国优秀作品层出不穷。神笔马良，铁扇公主，葫芦娃，等等等等。这些都是中国相当有名，乃至世界上都有影响力的作品。
但是到了近十年。中国动画，影视迎来了寒潮。受到美国，韩国，英国日本影视动画的冲击，中国影视一阕不振。自2005年，陈凯歌导演的，无极过后。很少再出现过在世界具有颇大影响力的作品。
以至于现在国人，儿童对中国影视，动画极大的反感。为什么中国人只能看熊出没和喜羊羊？为什么中国只能拍小时代？我想更多的不是生气，而是悲哀。
渐渐的中国影视越来越商业化，失去了电影本该有的样子。没有内涵，没有逻辑，让人看了想睡觉。其实国外也有烂片。环大西洋我记得可不是中国人拍的。但是，国外影片产出率更高，优良的影片更是高于中国。
我认为现在中国影响要想登峰造极，必须要改掉这些习惯。为什么中国没有迪士尼，没有漫威。我们应该深思。
赚钱并没错，错在我们只想赚钱！
套用葛大爷一句话，21世纪什么最贵？是人才！明星只能带来流量，现在网络时代人人可以明星，人人都有粉丝，所以他们不是重点，重点是发现和使用他们的人，以及可以帮他们搭好框架来发挥的人。所谓千军易得，一将难求！
电影票房背后的利润到底有多大？
这个问题很深奥和玄妙，即然是电影票房背后，那就不要提票房的利润空间。只从另一个角度从文字上来解读一下：利润增长的可行性和其背后的利润结构（不谈分配@）用一部美国的大片作一个例子：
当年的泰坦尼克号成本12、5亿美元，制作到一半因为没钱了，有待运作资本2至3年，继续拍摄后成功上线公映，而且来到了我们中国，当然仅票房的国际市场飘高。成本以翻了几倍不止。
（图片来自网络/影片“泰坦尼克号”）
商场利用电影的内容：服饰、男女主角的故事、船的造型设计、儿童玩具、用电影名称制作的泰坦尼克号模型、糖果、公仔玩偶、壁画、工艺品制作（海洋之星宝石💎项链）、主题歌曲的额外收益、版权所有提示中，远远超出电影的票房本身的利润，我们不难看出电影票房背后的利润有多大。
这本身就是一个不能说的密秘，这是在美国。 如果在我国，（比如很多商家会造出“海洋之星”的项链来销售）其它方面就看你的运作能力有多强？利润增长速度就会明显提高，但有些跨界的原因并不会很顺利，希望缘个好梦……！个人浅谈@
电影进行商业化后，与其利润还不如说是商品。电影分为网络电影和院线电影，网络电影看网络播放点击量计算收益。院线电影看票房，票房总收益扣除国家税收5%。还要去除分账票房，剩下的去除制作成本宣传成本的才是利润。有赔有赚。
可以明确告诉你，利润只是针对个别现象，不要看票房多少就以为很赚钱，很多投资人都亏到翔，一部电影的票房收入将近六成是给院线的，剩下的才是投资方和发行方那些分，到投资人手上会有多少？每年上线多少部电影而全年的黑马高票房电影才有几部？所以不要想着电影有多赚钱，基本都是亏钱，而且很多都没上线和排片的机会。网络电影也一样，上线数量比院线多几倍但是能赚钱的也就那几部，本人也投过网大，上线一年过去点击量250多万有效点击才5000多，才分到一万来块钱，投资近百万的片子，奉劝各位投资人，投资有风险投资需谨慎，如果喜欢电影可以先去了解和学习这个行业，因为电影真没你们想的那么好赚，当然对于大牌明星来说他们片酬照拿又不会亏，所以他们是绝对赚
谢谢邀请，具体内容请看下面：
利润还是比较多的，毕竟一部作品也不是那么容易创作出来的，但如果创作出来的作品有点不符合群众的眼光的话，那也就有点儿尴尬了，因为每部作品在创作之前都得先了解一下群众的讨论话题或是近期很火的影视作品，可以借鉴一下，这样利润会大大提高不少，但如果乱拍或意思让人很难懂的话，那利润可能会跌。
有谁知道商业化的娱乐市场对国家有什么贡献？
商业化的娱乐市场对国家有什么贡献?
这个问题可以分二个层面回答你。第一个层面，商业化不是贬义词，娱乐市场本身必然是商业化的。第二个层面，娱乐业为国家和百姓做出了重大贡献。
第一部分：娱乐市场本身就是商业化的产物
什么是商业化? 商业化就是市场化。娱乐商业化就是把娱乐服务作为商品实现社会交换。有人把商业化单纯理解为挣钱、贬低商业化，其实是错误的。商业化在人类文明发展过程中占有重要位置。商业越繁荣，证明人类活动越充分，预示人类文明越发达。通过商业化，才能充分实现劳动的社会价值。
首先，人类文明的发展需要娱乐的商业化。在中国古代有相当长的期间是抑制商业化的。娱乐不成业，往往是有钱有势阶层的私人玩意。艺人没有自由，文化艺术缺少灵魂，普通老百姓缺少娱乐。唐宋时期经济发展了，民间娱乐业有所繁荣，也带动了诗词曲赋以及评话小说等。可以说商业化的娱乐，直接推动了文化的繁荣。
其次，娱乐自身发展需要商业化。商业化能够帮助娱乐行业为更多人服务，同时取得更好的经济回报，这样才能支撑娱乐从业人员的生存和发展。尤其在当代，社会对娱乐的要求越来越高、需求也越来越大，只有通过商业化，才能有更多的娱乐投资，形成良性发展。通过商业化，才能让娱乐更好地满足大众、更好地自身发展。
第三、娱乐商业化，是一个变消费为产出的过程。以前皇宫或高官达人花钱养艺人，即使在如今国家每年还要花钱养京剧、地方上还要花钱养地方戏曲等等，结果产出很少几乎是一种社会负担或者说一种公共消费。把这些娱乐单位推向市场、通过社会化、商业化改造，形成自身造血机制，既繁荣了市场，又锻炼了艺人，还能给国家减轻负担，何乐不为?
所以说娱乐本应为大众而生，娱乐的社会化、商业化是充分实现娱乐社会功能的必由之路。推动娱乐商业化，有利于娱乐业自身发展后劲，同时繁荣了市场，促进了文化，有重大作用。
第二部分，娱乐业为国家和社会做出了重大贡献。
娱乐业为国家和百姓做出了重大贡献，主要体现为以下方面：
第一，推动了文艺创作。无论是古代的宫庭娱乐、官家乐府，还是市集瓦肆、茶馆说唱，直到现在的电影电视、诗词大会等等，无不带动了文艺创作热情。没有娱乐业的兴盛，就没有文化的繁荣。
第二、带动了经济。娱乐业本身就是一种产业经济，还带动了文化旅游业及其他城市服务业。特别是娱乐业还带有文化传播的特性，通过文娱搭台、提升其他产业的品牌知名度，是当前经济活动的常见方法。尤其在明星代言、粉丝经济等方面，娱乐业有特殊的加成作用。我国有许多娱乐明星为边远山区物产及非遗文化，为边远山区经济建设和扶贫活动作出了很好作用。
第三、扩大了就业。根据有关咨讯统计，中国文化体育娱乐单位人口2010年为16万人，2017年超过50万人。这是在编单位人口，非在编从业人数更是巨大。娱乐的商业化发展，不仅大大增加了本行业就业人口，还能带动相关行业的就业。
第四、满足了广大人民娱乐需要。特别体现在体育节目观看、网络游戏及电影等方面，这种需求增长惊人。中国目前是在线游戏、电影票房最高的国家。文化娱乐产业在不同领域满足全国人民的精神生活要求。
第五、增加了国家税收。据工信部《2018中国泛娱乐产业白皮书》披露，2016年我国泛娱乐产业产值达到4155亿元，2017年，我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元；据【中国数字娱乐产业状况】报告，国内就数字娱乐产业产值已突破5000亿元。可以说娱乐业为给国家建设带来了巨大的税收。另外从业人员的个人收入税收也是十分惊人。比如像某冰冰据说补税达8亿。只要征收规范，娱乐行业单个人税收这块就为国家做出巨大贡献。
结束语
综上所述，娱乐的商业化不是坏事，无论在满足人民日常生活需要还是在自身发展上具有积极作用，同时它为国家经济建设也作出了重大贡献。一位娱乐明星对社会对国家的贡献不仅在于他的个人税收、他的人气票房、他代言的产品或产业、还有他引导的市场消费的热情。无论明星，还是科学家，他们在不同领域为国家为社会所作的贡献都可能是巨大的。
到此，以上就是小编对于影视基地商业化表现的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视基地商业化表现的4点解答对大家有用。