大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本影视剪辑行业发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本影视剪辑行业发展的解答，让我们一起看看吧。
日本电视台有哪些动漫神剪辑？
日本那边有非常多奇葩搞笑的电视广告，广告创意方面真的是一个比一个脑洞大，脑洞大的不仅仅是商业产品的电视广告，就连电视台官方制作的节目预告，有时候也是十分逗趣好玩的。
日本著名动画导演新海诚最新的力作《天气之子》将会在7月19日于日本正式上映，这部剧场版动画延续了《你的名字。》的核心制作团队，制片方以及发行方看到《你的名字。》获得了巨大的商业成功之后，似乎要向所有的观众宣称：
“我们就是要继续制作推出第二部《你的名字。》！”
既然《天气之子》即将要在日本正式上映了，日本那边的电视台肯定也要重播新海诚之前的动画电影来预热一下。
于是乎，日本几大电视台之一的朝日电视台就打算在6月30日这一天重播《你的名字。》，要专门给《你的名字。》制作了节目预告，而且这个预告非常特别，特别之处就在于，官方通过神剪辑的方式，将《你的名字。》以及《灰姑娘》的真人版电影合二为一，十分通顺地连接起来，实现了两部作品的共演。
至于电视台官方如何神剪辑？大家看看这个节目预告动图就知道了：
当最开始《你的名字。》中的男女主角互相在呼喊，男主角的情绪表现得相当激动时，“你的名字”这几个大字随后马上显示在屏幕中，在观众们以为接下来的还是动画里面的剪辑画面时，突然出现了《灰姑娘》真人电影的画面。
紧接在“你的名字是......”这句话之后，《灰姑娘》中的女主角说了一句台词：
“我的名字是辛德瑞拉。”
《你的名字。》节目预告之后，就是《灰姑娘》真人电影的节目预告，这两部没有直接关系的作品，经过了电视台官方的神剪辑之后，竟然可以连接得如此没有违和感，官方简直太会玩了。
这个节目预告被日本的观众们看到之后，马上在日本的网友中引起了巨大的反响，有网友甚至认为，这就是电视台为观众们所创造的奇迹。
官方除了会神剪辑以外，还有不少奇葩的神奇操作，就算是一个方便面的广告，也能够非常好地迎合最新的网络文化。
日本知名的虚拟主播辉夜月之前参演的日清方便面广告中，官方简直就将没有吃药的特性发挥到极致，在这个广告中，辉夜月一直癫狂到底，各种神剪辑以及神拼接真是玩得太66666了。
观众们肯定是更愿意看这种创意广告或者节目预告啊，过于保守刻板，而且乱玩梗的宣传广告，肯定是无法打入观众的内心的。
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日本动漫是怎么制作的？
谢邀！
我本人并不是很清楚日本动漫的制作方式，所以就度娘了一下，现在简单总结下大概流程，希望对题主有帮助！
1.企划
第一步是要制作一个企划书，国内可能叫策划书之类的，先决定这个动画的大方向。比如是轻改，漫改还是原创，类型是什么，等等问题，都需要在这个企划书中体现。
2.脚本
有了企划就有了动画的大方向，然后就需要制作所谓的脚本，也就是和电视剧类似的剧情之类的东西，也就是一个完整的故事梗概，包括出场角色，其实就是像剧本一样的东西。
3.美术风格
接下来就是美术风格的设定，世界观决定了需要一个什么样子的美术风格，什么样的色彩主调等等。
4.画图
第四步是根据脚本，将文字转化为分镜，非常重要的一步。一般由演出家完成，分镜中都会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音、分镜持续多少秒等信息。还要做一些版面设计，以及设定画面构成：在分镜的基础上设计各个画面，人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类的。
5.原画
然后就该原画师出场绘制原画，主要绘制画面动作的关键帧（如动作的起始点、动作中间重要的运动点等）
6.动画
动画的制作。由动画师完成，在原画的基础上绘制，使画中动作运动起来。一般新人都是从动画师做起的，做上几年动画师后才成为原画，原画师实力足够后就可以胜任作画总监、角色设计等职位了。
7.上色
接下来就是给制定画面上色了。
8.摄影、特效
上色完成后，需要将人物背景结合起来，需要特效的地方加上特效，这样，一部无声动画就完成了。
9.配音
配音需要两方面的声音，一方面是声优们来给角色配音，另一方面是添加各种音效。
好了，大致的动画流程制作就是这个样子，其实并没有很明确的先后顺序，有些都是同时进行的，这样才能让制作流程更加紧凑。
不请自来，这个问题提的非常的好，喜欢动漫、爱动漫的人特别多，但是仅限于观看和议论层面，对于一部动漫是如何制作出来的可能大部分人都不是很了解。首先在正式回答之前我想说的是，我们可以对某一部动漫作品的不足之处进行议论甚至批判，但是一定不可以用诋毁谩骂及轻视侮辱的态度去对待任何一部动漫作品，因为每一幅呈现在我们眼中的画面都倾注了动漫制作相关工作人员大量的心血与汗水，因此我们应保持最基本的尊重。接下来言归正传，按顺序简单说明一下日本动漫是如何制作的！
首先最初的工作是做企划案，先是要确定将要做什么题材类型的动漫。选择题材来源是通过漫画改编（如《火影忍者》《海贼王》等）又或是通过小说改编（如《刀剑神域》《灼眼的夏娜》等），另外还需要决定主要参与动漫制作的工作人员等。
之后是美术风格的设定以及色彩设定，简单来说就是画风的设定。这里要特别说明一下美术风格以及色彩的设定分别包含人物与背景的设定，因为动漫在制作时人物和背景全部都是各自分离进行的。
接下来是画图工作。这一步非常重要！需要根据剧本将其中的描述转化为一个个的分镜头，每个分镜头中都会有一个画面提示，另外还会表明分镜的编号、运动描述、台词、需要添加的效果音以及分镜持续时间等重要信息。这一步工作其实和拍电影或者连续剧差不多。
再之后的工作就是设定画面的构成阶段。之前也提到过人物和背景画面的制作是分开进行的，那么人物身处于什么样的背景画面和位置、同画面中视角的切换及移动都是在此阶段设定完成的。
接上一步后是由原画师来进行动作中关键帧的绘制。比如人物动作的起始点及连贯动作的重要接续点等。这里特别普及一下，当每秒钟存在24个动作画面时，我们用肉眼看来就会觉得是连续的影像，而这一秒钟连续出现的24个画面里的每一个画面都被称为“一帧”，也就是说我们看到动漫中人物的运动其实都是由每秒24帧的画面所构成。
再之后就是由动画师（一般由动漫制作团队的新人担任）在原画的基础上继续进行绘制，使动漫中的人物动起来。
之后按顺序分别是一些指定画面各个部分的上色，将人物和背景完全融合在一起，有些还需要加入CG和特殊效果。由声优们进行配音工作，最后就是添加各种效果音，比如下雨，开关门等声音，还有就是添加需要的BGM。
以上就是动漫制作的大体流程，说来感觉比较简单，可实际上在动漫的过程中各工作都需要同时进行，不断相互协调，需要很多人付出巨大的辛苦才能够使一部作品展现在我们眼前！
到此，以上就是小编对于日本影视剪辑行业发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本影视剪辑行业发展的2点解答对大家有用。