大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视合成与剪辑的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视合成与剪辑的解答，让我们一起看看吧。
请问剪辑是什么意思啊？
剪辑是非常重要的一个二次创作的过程，你可以看到很多综艺节目，通过不同的镜头，去塑造明星的形象，比如剪辑很多发脾气的镜头，让人误以为明星甩大牌，其实他是非常认真工作的。所以，通过剪辑，可以把一个事情，传递出很多种你误以为的“事实”，说剪辑是第二个导演也不为过。
那通俗一点来讲，剪辑就是把拍摄回来的视频，通过软件，进行分割、组合、排序等，形成最后的视频。
电影制作工序之一。
也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。同样是电影电视剧的剪辑，也不是二次剪辑，为啥感觉别人可以过原创呢？
这是作者将自己对于电影的理解，通过自身的技术，给电影赋予新的生命，以及对于电影的二次推广起到的一个致命性的作用。
记得之前看过一个电影的剪辑，感觉自己好像重新看了一个电影一样。
最早看末日浩劫的时候，单纯的觉得是一个脑洞大开的电影，以及讽刺人类对于生活现状的不满，以及消极的态度，还有就是嘲笑那些喜欢宅在家里的那些人。
但是后来在西瓜视频里面看到一个关于这部电影的剪辑，我真的觉得我是重新看到一个新的电影。完全颠覆了我第一次看这部电影的浅薄的认知，加上作者自己本身对于电影的多元化（从不同角度）的解说，真的让我重新认识到这部电影每个细节所涵盖的内容。
所以作剪辑并不是照样全搬，而是需要看很多遍，并且也要学习别人对于电影的内容剪辑，以及自身多元化对于电影的了解。
其次要看个人技术，有的电影剪辑做的就不是很到位。生搬是不行的。要的还有对于场景切换的内在联系，如果在场景切换上不加以注意，很有可能出现了错误的观感，让人觉得不知所云。
最后，也是自己的一点小建议，再做剪辑的时候，配上良好、搞笑以及论点明确的解说会非常吸引人的话，在剪辑的过程中也能更好的进行场景切换。
虽然我不专业，但是我还是非常期待每一个通过自身努力取得成就的剪辑师的大制作的。
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
一部电影，就有一千个优秀的编剧。
看完一部电影作品，你的理解和关注点是独一无二的，所以你剪辑出来的作品必然不会雷同。
个人拙见，原创不是简单的二次剪辑，更不是拿来主义，生搬硬套。需要一定的创作基础和能力，做出见解独到的作品。
原创很难。一部优秀的电影剪辑作品需要三宝：剧本、配音和技术。这些都需要创作者有独自完成的能力，剧本（解说词）需要一定的分析写作能力；配音要有一定播音技巧和特色；剪辑技术需要熟练掌握一些电脑音频、视频、绘图软件的使用和编辑，这个也很难，三者完美结合更不容易，再往下说就很细了，比如自己原创定位、特色片头制作、解说方式、甚至是视频清晰度、背景音乐等等细节，都需要自己不断摸索。开始接触这些的时候，一听就头大，一上手就艰难，我第一部独立创作的作品《上车走吧》，简直不堪入目，把管虎、黄渤和高虎这部经典的片子给坑毁了。
原创不难。长期的实践摸索必会出精品。所有东西都需要去学去练，不可能一蹴而就。当你有了灵感，就抓紧时间去创作，我们不能当思想的巨人，行动的矮子。前期创作可以从易到难，简单、简短的作品试手，后期熟练摸索出适合自己的风格特色，可以尝试解说、剪辑整部片子。我自己制作的第二部、第三部《幸运钥匙》《花旗少林》就比第一部好太多，不断摸出了新的制作方法，提高了效率，也融合得更好。当然，一个好汉三个帮，有条件的话可以团队合作，能收获意想不到的效果，效率大大提高，也可以相互弥补，扬长避短。
现在回到你的问题上来，所有的原创和加v不是凭一部作品就能获得成功的，需要不断地积累，持之以恒的创作，第二个加v的创作者肯定有很多自己独到的作品，所以后台才会通过原创，原创视频优质独到，且占比>90%才能通过原创。
所以，持之以恒地创作才会收获成功，我们所有努力不会白费，兄弟加油！
到此，以上就是小编对于影视合成与剪辑的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视合成与剪辑的2点解答对大家有用。